时光网特稿 李安、周星驰、奉俊昊、昆汀·塔伦蒂诺、斯嘉丽·约翰逊、巩俐、小李、皮特、吴京、刘慈欣、罗伯特·德尼罗、杰昆·菲尼克斯……2019“时光对话”,又是华丽一年。
这一年,我们专访近200位中外影人,为影迷刻画“面孔”,让电影记录时光。他们曾经走过的路,在电影里都留下了不可磨灭的影子。而无论对于这些创作者、还是观众而言,电影和生活其实始终都在相互印证,它是时间的形状,馈赠给每一个顽强向上的生命。
2020新年伊始,凤箫声动,玉壶光转,我们依然步履不停。
周星驰:努力奋斗在我心里从未消失
很多年以后,早已是巨星的周星驰再谈到《喜剧之王》,他说仍有一种精神激励着自己,那就是电影开场时,尹天仇朝大海喊的那句“努力奋斗”。
时间蹂躏记忆,人们往往会身不由己地忘记,但对一些嵌入骨髓的东西例外。对周星驰来说,他至今忘不了跑龙套时的一种感觉:等,等,无止境的等。
“每天都在等,但是不知道自己在等什么。其实应该是等机会吧。一年一年的等,一天一秒钟的等。最后快要‘死’的时候了,终于有机会了,才发现其实这不是机会,完全是个误会。”
这种无望中心存希望的感觉,20年后被周星驰拍成了《新喜剧之王》。
奉俊昊:《寄生虫》为韩国摘得首座“金棕榈”
奉俊昊凭借《寄生虫》为韩国拿下首座金棕榈奖杯,在和我们聊起这部很可能在奥斯卡上“创造历史”的电影时,他提及乔丹·皮尔的《我们》和是枝裕和的《小偷家族》。
奉俊昊强调:“作为一个当代导演,谈论社会贫富差距极端化是一件很自然的事情。”同时他还透露这与他的个人经历也有关系:“大学的时候我也当过家教,我倒没干什么坏事,但我一直记得那种偷窥陌生人生活的诡异感觉。”
《寄生虫》在海外各地上映后好评如潮,很大程度要归结于这个故事的普世性。虽然它很有韩国特色,但却折射出全世界共有的社会问题。
斯嘉丽·约翰逊:她是“黑寡妇”,也是文艺片女神
斯嘉丽·约翰逊,是“黑寡妇”,也是文艺片女神。谈到饰演超级英雄与普通人物有何区别时,斯嘉丽直言并无不同:“因为你所有的表演都是根植于现实生活的土壤。我所扮演的每一个角色都是我个人情感词汇的一种延伸,当我审视我要演的内容时,我觉得演员是要用自己内心深处的东西去表演的,是要用自己的灵魂和充沛的情感去表演,就算这个演员没有经历过要演的这个内容,他们也会通过演这个人物角色而经历这一切。”
“你可以在很多电影中看到,演员们打破了原本的生活,将自己完全注入到另一个人身上,他们把自己当成了一个容器,承载他们要讲述的这个故事的容器,我觉得不管你要演的角色是什么样的,无论是有什么超能力也好,是超级英雄也罢,又或者是一个苦苦挣扎的单身母亲,所有的表演其实都是来源于同一个地方。”
李安:走自己的路,拍属于未来的电影
《少年派的奇幻漂流》是李安第一次拍摄3D电影,他发现了帧速的问题。“电影是每秒24格的真实”或“电影是每秒24格的谎言”这类的影史名言,好像都把每秒24格当成了电影的本质属性,而李安决心拍摄一部每秒120格的电影。
于是,2016年,《比利·林恩的中场战事》问世。但三年时间过去,回头来看,整个世界似乎都对李安的尝试无动于衷:高帧率放映设备在全球大部分影院依然没有得到普及,愿意尝试120ftps的导演仍然凤毛麟角。除了“比利·林恩”,几乎没有任何120ftps的电影素材可供讨论。
执着的李安又推出了《双子杀手》,还是120ftps,更高的成本,更高的拍摄难度。在华语世界,李安的声誉几乎达到顶点。让这样一个人在巨大的争议和风险面前“我行我素”的原因是什么?他回答:“我觉得好像是有一个美丽的新世界在那边等我。”
莱昂纳多·迪卡普里奥:封神后的他,不断攀登职业高峰
已经贵为奥斯卡影帝的小李,仍在不断攀登新的职业高峰。2019年最具热议度的《好莱坞往事》就是他携手昆汀、皮特致上世纪60年代好莱坞的一封情书。
电影将舞台设置在1969年风云变幻的洛杉矶,讲述了陷入事业低谷的电视明星里克·道尔顿和他长期合作的替身演员克里夫·布斯力图扬名电影圈,找回自己的一席之地的故事。
小李在片中饰演多次错失机会、一度低迷不振的演员里克。他对时光网表示,自己很能理解这个角色。毕竟身处这一行,身边也有很多演员朋友,自然知道试镜时要面临的各种问题,也知道在这一行成功有多困难。所以他觉得自己已经是个幸运儿。
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