2019“最佳华语片”导演全解读(3)

【风格与革新】

这部电影会让人想到弗里茨·朗的《M》

但更重要的是，继承的同时也要革新

Mtime：看《南方车站》大家也非常赞赏你电影的个人风格，你觉得一部电影的“风格”之于导演是怎样的存在？

刁亦男：就是每个人创作的习惯，在他的作品里留下的印记。如果你是特别放松地在创作作品，在这个过程当中，自然会留下你的气味，这自然而然就形成了风格。如果在这个过程当中你总是过于计算，去想一些跟创作无关的事情，可能这个作品就更加圆滑。 

Mtime：其实很多影迷也很迫切地想问你一个好像无解的问题，怎么让作品具有电影感？这东西算玄学？就像好多人说，审美是没法教的。

刁亦男：其实你觉得特别顺手的东西、自己也很满意的东西，把它自然而然表达出来就行了。的确可能像你说的，不好教。我觉得这是一个特别综合的问题，或者是一个和趣味、气味相关的问题。

　　可能看的电影多了，你会建立起一种口味来。这种口味在你拍摄或者写剧本的时候，就像一个标尺，如果你的东西没有达到，自己是能感觉到的。如果达到了，你也能感觉到你超过了，会很高兴。

　　因为大量阅片建立起来的这么一个尺度，具体12345的确很难去解释，如果让我说，包括摄影、美术、灯光，所有的气氛、调度、镜头的语言、演员的表演，包括剧作和你整个电影风格的契合度，都可能会形成你所问问题的答案。

Mtime：《南方车站》证明了一点，电影的确是导演的艺术，你个人风格非常强烈，也正是因为这种强烈，导致其他比如表演、故事等等，都成了你的“工具”？“工具”打引号。

刁亦男：差不多是这样。

Mtime：祖峰说看别人的电影是故事，看你的电影像诗，怎么看这个评价？

刁亦男：可能他说的也对吧，因为有风格的存在，所以他感到了一种对于叙述的形式的提炼。对叙述对散文的提炼才有了诗，如果叙述强化的话，就是散文或者小说。

Mtime：你怎么看现在流行的“霓虹美学”？影迷说《南方车站》视觉风格和丹麦导演的尼古拉斯·温丁·雷弗恩《霓虹恶魔》相似，是巧合还是说你喜欢他的片子？

刁亦男：其实《白日焰火》的时候就用了很多霓虹灯，中国的大城市或者是二三线城市的霓虹灯是很丰富的，它都是我们生活当中亲眼能够看到的光源。到了那些城乡结合部或者是城中村，就更奇特。

所以这些是我们对于生活的某种发现，也不能说是发明，我们只是小心翼翼地去把它重新整合好。至于《霓虹恶魔》，完全不一样，不能因为它叫《霓虹恶魔》，大家就觉得是跟霓虹有什么关系。

Mtime：影片中一些突如其来的暴力，有没有受到北野武的影响？

刁亦男：如果影迷们喜欢这样子，我也不会反对，但很多是我生活当中的真实感受，那些暴力都是突如其来的。站在马路边上，一个暴力要发生了，你是根本不知道的。一场车祸也好，或者一个人为的暴力事件也好，都是突然而至的。

电影可能会让观众看到实施暴力的人，一只脚或者一只手把枪从口袋里拿出来，但是在生活当中、在你单一视角的情况下，是不可能知道的。 

　　这种突然性都是尊重个人在生活当中得到的真实感受，北野武也是这样，尊重对生活的真实感受，只不过大家都认同这一点而已。不光北野武，很多导演的暴力都是突如其来的，比北野武早的、喜欢拍暴力镜头的一些导演也是这样。

Mtime：摩托车削头和雨伞杀人，这两点是怎么构思出来的？尤其是雨伞杀人，可以说血腥暴力又美丽。

刁亦男：削头是现实生活发生的，雨伞杀人是我想象出来的，但是他们也找到有电影表现过，我其实也不知道那是什么电影。就是说现在电影发展到今天，太多的细节被前面的导演运用或是表现过，我这个倒也没什么了不起了，只要你拍出来的东西跟别人不一样就可以。

刁亦男：在戛纳公布入围名单的发布会上，福茂先生不是说这部电影多少会让人想起弗里茨·朗的《M》吗？当然我更高兴他后边紧接着又说了一句话，电影也革新了警匪片的美学，就是说在继承的同时也要革新。

Mtime：你比较喜欢的电影语言出色的导演有哪些？

刁亦男：特别多，随便说几个，比如说让·雷诺阿、沟口健二、罗伯特·布列松、莱奥·卡拉克斯。你们总这么问我，其实我也想知道，你看我致敬哪部了？

Mtime：最后的“影子”有些像《第三人》。

刁亦男：你们谈到《第三人》，但其实有太多的电影用影子，我昨天还看了一个电影是安东尼·曼的，叫《黑狱杀人王》（1948），它的结尾有一场警匪在地下水道里追逐的戏，直接影响了《第三人》（1949）。

　　你看安东尼·曼的一部片会影响到卡罗尔·里德的一部英国片，那么就是说卡罗尔·里德也可以算是迷影型的导演，而且他是整个把地下水道戏完全拿过来放在《第三人》里边了，但这不影响我们对《第三人》的喜欢，或者说它不影响我们对卡罗尔·里德导演的整个电影风格的探索认同，这是很微妙的。